电影原声欣赏系列2-好莱坞的代表，Williams和Barry以及Hooper

终于下定决心把这个系列做完，希望大家喜欢！推荐仅是个人喜欢的，欢迎讨论、推荐！我这个系列文章大致都会是一个知名配乐家搭配一位不太知名的配乐家搭配一位冷门的配乐家，以免得在后面50部个人喜欢的清单太挤。但是，千万不要以冷门或知名来判断水平，能上俺这个清单的，基本都是顶级的配乐家。重点是，冷门仅是作品或知名作品不多而已，跟水平无关。

一、John Williams

约翰·汤纳·威廉姆斯（John Towner Williams），1932年2月8日出生于美国纽约长岛，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家，父亲为爵士乐打击乐手约翰尼·威廉姆斯。约翰·汤纳·威廉姆斯是波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家，毕业于茱莉亚音乐学院和加州大学洛杉矶分校。

约翰·汤纳·威廉姆斯1958年首次独立完成电影《情圣》配乐 。1967年凭借《风月泣残红》获首项奥斯卡提名，1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡最佳改编配乐奖 。1975年为《大白鲨》创作标志性主题音乐再获奥斯卡奖 。1977年起与乔治·卢卡斯合作《星球大战》系列，开创交响乐风格科幻配乐 。1979年任波士顿流行乐团指挥 ，1974年与导演史蒂文·斯皮尔伯格确立长期合作关系 。2022年为《夺宝奇兵5》创作配乐并宣布该作为其最后一部电影配乐 。2024年个人纪录片《配乐大师：约翰·威廉姆斯》在Disney+上线 。

1993年凭借《辛德勒名单》获第五座奥斯卡奖 。截至2014年共获得49次奥斯卡奖提名（含5次获奖）、18次格莱美奖提名及4次金球奖。2000年入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年获肯尼迪中心荣誉奖。2009年被授予美国国家艺术奖章。2012年为《林肯传》配乐获奥斯卡提名。

1、星球大战系列

怎么说，电影音乐最经典的系列。John Williams用它打响了名号，并让交响乐队成为电影音乐中的常客。和瓦格纳的音乐类似，Williams为电影各角色写了各自的主题动机，很多都为影迷所熟知，并为电影宏大的场景写了诸如“帝国进行曲”等脍炙人口等音乐。就个人而言，最喜欢他为前传三部曲中为阿纳金和帕德曼写的爱情主题，非常的感人至深。

在前传三的双张CD中，附送了一张DVD，把星战里最知名的主题搭配上场景，相当值得收藏。

2、辛德勒的名单

虽然这几年犹太人的名称很差，但并不影响这部电影的艺术性。很多人都喜欢带立场，但自己始终认为，这是两码事。犹太人（或者说是内塔利亚胡）在后面的所作所为，不应该成为他在二战中被屠杀的理由。或者说，种族屠杀，不管是对犹太人，还是巴勒斯坦人，都是反人类的。当然，更不应该成为影响电影和音乐艺术价值的理由。

我也痛恨日本人（准确说是日本民粹），但这丝毫不影响我喜欢宫奇峻和久石让，还有北野武和黑泽明（当然，还有一众老师，嘿嘿）。

John Williams为电影创作的主题音乐是如此的感人，是能让这部电影音乐成为配乐史上的经典的。

3、哈利波特系列

这个系列原来我一直不把它当成John Williams的代表作的，但哈利波特后面几部的精彩，让为它奠定基础的老威整体就上去了。虽然只有三部是John Williams写的，但几乎所有重要的主题，都是前三面给的。

4、超人

John Williams的好作品无数，但我却相当喜欢超人里面的音乐，很有味道也很好听。甚至胜过他的AI、ET这些配乐，那种雄纠纠气昂昂的感觉非常爽。

5、简爱

由于名额只有5位，所以，老威的好多经典和好听的配乐都只能舍弃了，包括拯救大兵瑞恩、战马、艺伎回忆录这些，更不要说他获得奥斯卡的ET这些了。但简爱依然是自己最想推荐的，因为里面那个主题实在太好听了，这也算是最经典的简爱的配乐了。虽然自己其实最喜欢的是后面由Dario Marianelli配乐的那个，更耐听也更美。

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小广时间：自然声NS17Pro音箱

自然声NS17Pro是自己第二对音箱，也是自己全力挖掘6.5寸潜力的一对音箱。它的单元研发时长高达1年以上，光振膜试了五种，确定后又改了三四版才真正定型，箱子光样箱做了四五种，分频点两个，共计设计了三种。由于研发更改太多，以至于自己都有些记不清楚了。我算是因此了解了研发一对音箱的难度和过程的艰辛，但如果以响为标准，每一对都能满足，哈哈。在经过超过1年半的研发后，才算最终定型并做样出来。

它的高音单元是单元厂的镇厂之宝，采用钕磁铁的磁体加特殊环状磁路加特殊涂层的丝膜单元，高音延伸达到了40000Hz，这也是1寸丝膜高音最高延伸的单元，没有之一。超高的延伸带来低失真和高解析，以及良好的空气感，同时又具有丝膜特有的丝滑和耐听。除了贵，就没缺点了。

当然，最终的结果还是很满意的。整体频响达到40-40000Hz+/-3db水平，实测的频响在70-20000Hz水平满足+/-2dB的超高要求；同时它的失真也低得吓人，70Hz以上就能满足小于1%的要求了（实标到80Hz）。

实测对比中，它和几倍于它的进口箱子比，也完全不呈多让。它的中频有实木振膜特有的味，高音有丝膜的顺滑和耐听，解析力惊人的好，空气感出色，低频弹性十足，又不失宽松感（自吹一下，哈哈）。一旦推力给足，它的动态、低频下潜让人感觉就是在听一对落地箱子。这让它对音乐的适应力极强，不管是弦乐还是人声，亦或大型交响乐，都能非常良好的表现。在第二方和第三方评测中，它都让评测者非常的惊讶和满意。

它的弱点是：难推，而且对周边很敏感。为了给它配套，我不得不整出全套来，从解码到功放，从电源到线材。可以说，都是被它逼出来的。没法，如果买现成的来配套，实在是太贵了。

二、John Barry

约翰·巴里（John Barry，1933年11月3日-2011年1月30日），外文原名John Barry Prendergast，英国作曲家、指挥家，生于英格兰约克郡约克，逝于美国纽约州纳苏县牡蛎湾。 以《007》系列电影配乐闻名，四度获得奥斯卡最佳原著音乐奖（《冬之狮》《狮子与我》《走出非洲》《与狼共舞》），另凭《狮子与我》主题曲获奥斯卡最佳原著歌曲奖。

6、走出非洲

走出非洲的主题音乐写得舒缓、雄伟、深沉，让人一听难忘，因此，这个主题也拥有了比电影本身更强大的生命力。我没有看过这部电影（准确的说，是没看完），但对它里面的音乐，实在是太熟悉了，一看见封面，就能想起来。

7、与狼共舞

与狼共舞和音乐和走出非洲的气质差不多，但更容易记住，也更好听。甚至可能把它们反过来搭配，我觉得也不无不可。不过，由于它太过经典了，已经成为了电影标志并拥有远比电影更强的生命力了。

8、时光倒流七十年

又一部经典得不能再经典的电影配乐，不过，它里面最知名的是引用的拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲的音乐，而非John Barry为之写的配乐。但其实配乐也相当经典了，一听难忘，并不亚于拉氏的音乐。

好吧，确实不如，我坦白。

9、007电影主题

John Barry获得奥斯卡的还有两，狮子与我和冬之狮，但都没有给我留下什么太深刻的印象。但007就不用多说了，虽然就好听来说真的不咋的，但那个标志性的主题早已经是这个系列的标识了。我最喜欢的还是皮尔斯布鲁斯南那几集，太帅了。

三、Nicholas Hooper

尼古拉斯·霍珀（Nicholas Hooper），出生于1952年，英国电影、电视作曲家及吉他手，主要从事影视音乐创作。其职业生涯涵盖电影与纪录片配乐领域，合作对象包括导演大卫·叶茨等知名影视制作团队 。

2000年代起，尼古拉斯·霍珀陆续参与多部影视作品配乐工作：2004年为电影《救世杀机3:一诺千金》作曲 ，并凭电视节目《The Young Visiters》赢得2004年英国电影学院奖最佳原创乐谱奖 。2006年凭《主要嫌疑犯7:最后一案》获英国电影学院奖最佳原创电视音乐奖 ，2007年又凭《主要嫌疑犯》赢得最佳电视配乐奖 。2007年与2009年分别为《哈利·波特与凤凰社》《哈利·波特与混血王子》创作配乐，重新编曲了霍格沃茨主题曲并谱写《Loved Ones And Leaving》等作品 ，其他作品还包括《咖啡馆里的女孩》 。2012年为纪录片《黑猩猩》担任音乐制作，2016年推出个人音乐专辑《Winter Thaw》 。此外还跨界参与《野性斯里兰卡》等自然题材纪录片的制片工作。

10、哈利波特4，5

哈利波特系列电影总计用了4位电影配乐家，其中三位都很知名，分别是John Williams、帕特里克·道尔和亚历山大·德斯普拉特，这三位都是拿过奥斯卡的大拿。而Hooper则完全不知名，他能给哈利波特这么商业的电影配乐，主要原因应该是他跟导演大卫林茨比较熟，关系好。后面导演一换，他就下去了。

但这不不意味着他的配乐差，恰好相反，哈利波特这两部的配乐是一点不亚于其它几部的。我原来曾经写过一篇小文推荐过他这两部配乐，认为它们完全不亚于前面几部。不过后面两部由大神德斯普拉特配得太好，又把他就压下去了。

很难去解说啥的，你要仔细去听Hooper的配乐，就会知道为什么他能和另几位大神相提并论了，里面音乐之流畅、优美、迷人。只不过，前面有John Williams这样的大神中的大神，他这两部就没那么出名了。